「芝加哥國際電影展」是很有名的國際影展，今年夏季「芝加哥市文化中心」選了十五部來自世界各國的影片，免費供市民欣賞。另外，影展為突顯歷年參選的影片，每個月特別挑選一部曾經放映過的作品，為主打影片。蔡明亮於1997年導演的「 河流」，很榮幸被選為七月的主打影片。
懷著一顆興奮的心，我去看這部電影。看完電影後，卻很失望，很不喜歡，覺得很嘔心，為什麼台灣會送這種電影參展？更奇怪的是為什麼這種電影會得獎？
這是一部寫實電影，要表現的是都會人的疏離，性別的無奈，家庭的冷漠。但看完這部電影，讓我感覺許多不對勁，它把台灣人演得太誇張，把寫實拍得過於抽象、扭曲。
我在台灣長大，知道台灣的人擁有一顆熱忱的心，台灣人沒有那麼冷漠，可是電影讓人感覺台灣是個無情社會。台灣人最重視家庭的倫理，即使父母感情不睦，對於孩子，絕對不會視若無睹，但是這部電影，把一個家的感覺，拍得支離破碎，父出櫃，母外遇，兒如行屍走肉，人性之間，除了孤獨，就沒有別的。我熟悉的台北街道，乾乾淨淨，垃圾車每天出來收垃圾，但這部影片的導演，卻刻意拍男主人搭公車前，把一袋垃圾丟在公車站牌前一堆垃圾裡的畫面，好像台灣人的生活型態就是這樣。台灣的房子沒有糟到逢雨必漏的程度，可是影片中的台灣住宅，卻給人這樣的印象。台灣的醫療水準一流，病人也不會無藥亂投醫，電影卻把台灣人描述成只會求神問卜，相信巫醫的群眾。
電影中許多緩慢節奏的長鏡頭，更讓我受不了，例如，把一個男人的「小解」鏡頭，整整拉長一分鐘，不知道象徵什麼？性暗示嗎？一秒鐘的鏡頭，足足贈與六十秒，讓人壓抑得頭昏腦脹，越看越想逃出戲院。同性戀議題，固然是現代社會不可避免的一環，但電影中把台灣的同性戀者，描繪成除了性愛發洩，就只剩孤獨，對同性戀者來說，是很不公平的評價。
影片放映中，我看那些美國人邊看邊溜走，因為是台灣的電影，我還是強忍住不愉悅，慢慢把它看完。電影散場時，觀眾只剩下不到三分之二。我聽到坐在我後頭的幾個美國人在談論，說一點都不好看，不知道這部電影在演什麼，一點意義都沒有。我碰到幾個認識的朋友，大家的共識是，這是什麼電影？除了破壞台灣的形象外，要表現的東西又是什麼？
一部電影，雖得評審青睞，卻難以攫獲觀眾的心，這樣的電影，又有什麼意義呢？這又讓我聯想到許多文學獎的作品，有些作品，刻意迎合評審口味，文字內容卻晦澀難嚥，無法引起共鳴，然而它卻得獎，這樣只寫給評審看的文章，終會被讀者唾棄的。
走出戲院，涼風陣陣吹來，心中有點遺憾，一部在國際影展放映的電影，一部得獎的台灣電影，一部本月主打的電影，我卻坐在戲院中，看著美國觀眾搖著頭，一個一個離去，每一分，每一秒，都有人從座位離開。第一次感覺到，台灣的電影，讓我覺得那麼失落，讓我覺得為什麼？為什麼台灣要選出這樣的影片，來讓外國人欣賞？
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